《菲利普葛拉斯十二樂章》（Glass: a portrait of philip in twelve parts）是一部很好看的紀錄片。

 

這部紀錄片並非敘事性，但就是會吸引你繼續看下去，無法自拔，忍不住想把整部片看完。

這部片也很適合一看再看，回味無窮，因為音樂很動聽，裡頭對白大多雋永有趣。

看完以後會對他的音樂風格有更進一步的認知。

 

 

 

 

導演是史考特．希克（Scott Hicks），是我鍾愛的音樂電影《鋼琴師》的同一部導演，

希克觀賞由葛拉斯創作音樂的紀錄片《機械生活》，

而成為菲利普葛拉斯的樂迷，因此拍了這部紀錄片。

影片分成十二部，呼應了葛拉斯極簡主義的重要作品《十二部音樂》（Music in Twelve Parts）

片中忠實紀錄了第八號交響曲的創作過程、遭遇難題、與排練演出現場。

 

導演訪問了葛拉斯的現任老婆、前妻、哥哥姊姊、密友、好友、樂團成員、合作的幾位影片導演

也訪問葛拉斯學道教氣功、跟隨薩滿教修行、與藏傳佛教仁波切等等靈修導師

還陪同葛拉斯去度假小屋、跟拍他製作披薩。

 

據說這部紀錄片拍了十八個月

除了拍出詳和的家居氣氛，也拍出老婆獨力撫養兩稚兒的無奈與悲哀

拍葛拉斯創作的模樣、聆聽交響樂團與歌劇排練的景象

拍他與樂團指揮之間的溝通情景、拍他被影片導演退稿的謙遜模樣

也拍他鋼琴獨奏的音樂會，並介紹影片配樂的精彩片段。

 

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片頭拍老年葛拉斯與家人去坐雲霄飛車，

導演取鏡快速掠過的飛車身影、閃爍的箭頭霓紅燈，

配合不斷重覆的電音旋律音樂，形成新鮮有趣的視聽體驗，是很吸引人的好「楔子」。

 

 

 

 

第一部：a day at the office

拍葛拉斯的工作間佈置，工作間就在家中，

家人有三位--年輕美麗的老婆荷莉與兩個不滿四歲的稚兒

小朋友跑來跑去玩耍，而葛拉斯就在樓下創作他的第八號交響曲

 

 

第二部：downtown

去市區拜訪老友--照相寫實主義的知名畫家查克．克羅斯（Chunk Close）

近看Close的巨大畫作，只見一格格的重複基本單元，每個單元有著不規則造形，並略加變化

造形逐格變形為橢圓、三角形，佐以色彩的變奏

 

 

 

 

Close愛把葛拉斯的大頭照拿來創作，

像年輕時頭髮飛舞張揚的臉像、還有老年時的大頭輸出

 

 

 

 

片中也談到紐約蘇活區的歷史，他前妻是導演瓊安阿卡萊提斯JoAnne Akalaitis

像是葛拉斯白天要兼差開計程車、當水電工來養樂團

片中就拍當時的時事漫畫或諷刺漫畫，像葛拉斯去樂評家John Hughes家中修水電的好笑畫面

他樂團演奏的老照片與情景描述

像在公園演奏時有一位音樂教師的聽眾衝出來罵他們是在侮辱音樂

不過他們都認為獲得惡評是很棒很有趣的事情

 

第三部：summer in nova scotia（新斯科細亞）

回溯葛拉斯第一任老婆，與他們買的海邊度假小屋，距今買了快四十年

景觀超棒，屋前有一大片麥田和美麗的海景

 

 

 

 

葛拉斯重視朋友，還多買了11間小木屋給朋友來時可住。

導演宣稱要拍下葛拉斯的所有秘密，頓時讓觀看者開心起來，如同獲得了偷窺他人私密的樂趣。

葛拉斯說他就只有一個秘訣，就是一早起床，整天工作。

其實大師都是這樣，隨時都在付出努力，休閒娛樂就是與朋友家人共處的時光。

葛拉斯提到第八號交響曲令作曲的他困惑，

似乎在已完成的段落中出現不同的思維，自行以出人意表的方式發展，不知將被帶往何處去。

他說創作宛若敞游地底的幽靜長河，你不知道位置，又不見得找得到，但你確知它的存在

 

第四部：snapshots

訪問其姐，談論老照片與父母、生病去世的第二任妻子甘蒂

葛拉斯家中開唱片行，小時候常聽古典樂，學過長笛

採訪現任老婆荷莉談戀愛的過程

 

第五部：riding to work on mars　（騎單車幫火星配樂）

談論影像與音樂的關係

紐約葛拉斯工作室編曲人員用電音彈奏出葛拉斯創作的音樂

他找伍迪艾倫導演討論電影配樂，然後被退稿得重寫曲子

片中帶到幾部電影與配樂《正義難伸》《機械生活》《達賴的一生》

最完美的音樂電影是，觀者最後將會看見音樂、聽見影像

 

第六部：a door into another world　（開啟異世界之門）

葛拉斯樂團在澳洲墨爾本音樂廳演奏《ORION／奧里翁》，

與迪吉里杜管吹奏家、西塔琴手提克（拉維香卡之徒）等人合奏。

 

葛拉斯回憶他在法國的老師娜蒂亞．布蘭潔（Nadia Boulanger），

是個可怕的老師，要求完美，重新鍛鍊葛拉斯的基礎技巧，但這使他轉變成作曲家。

裡面提到，印度音樂是由節奏和旋律激盪出的活力，沒有和聲安排，所有節拍都一樣。

 

片子帶到葛拉斯在墨爾本的獨奏會，他同時受教於東西方音樂導師，虛懷若谷地全數接納

這段葛拉斯彈奏的音樂實在太迷人，是《時時刻刻》電影配樂的鋼琴版

 

 

 

 

說實在話我看《時時刻刻》電影的時候，對音樂並沒留下什麼特別印象

但看這部紀錄片時，卻覺得熟悉而感人，大為驚豔

希克導演也很會帶鏡頭，除了葛拉斯的實體彈琴身影，

還帶出琴身反射、玻璃反射等許多虛的身影，產生了多重身影。

 

第七部：einsten on the beach　

片中提到了攝影師梅波索普（Mapplethorpe）拍葛拉斯與羅伯．威爾森兩人的照片，

這張照片我之前在羅蘭巴特的《明室．攝影札記》看到過，當時便覺得葛拉斯長得令人印象深刻

 

 

 

 

《沙灘上的愛因斯坦》這齣戲在1976年當時太前衛了，兩人的家長到場欣賞卻也都看不懂。

大姊提到父親並不支持認同葛拉斯，葛拉斯則覺得認為是他父親逃避了兒子

 

第八部：the foggy field　（霧色迷濛的田野景色）

計程車上葛拉斯與樂團指揮的意見相異，挺有趣的

葛拉斯聆聽第八交響曲的首演排練，搭配上他對音樂創作的看法

 

 

 

 

他不知音樂源自何方，又終將往何處去，區別在於是否用心傾聽

對他而言創作音樂就是傾聽音樂，不是他想出了這音樂，而是他聽見它們

換句話說，音樂早已存在，不是你去想像，而是將它譜寫下來

 

第九部：the spirit with

導演葛拉斯學道教氣功、與格勒克仁波切懇談的情景，

去墨西哥接受維多的薩滿教靈性修行

 

第十部：rehearsing barbarians

柯慈（Coetzee）小說改編的《等待野蠻人》歌劇排練過程

穿插著導演與葛拉斯討論「野蠻人」這個詞的讀法

也穿插著他與家人視訊碰面、彈琴給小兒子聽的對話

 

第十一部：the underlying passion　（潛藏的熱情）

老婆有點抱怨說他不帶家人去度假的，因為在度假小屋時也在工作

老婆帶著四歲半的孩子，也鬱悶了四年多。

即使相愛，但兩人朝向不同方向前進、對人生的追求也不同。

老婆認為：「音樂是葛拉斯一切行動背後潛藏的熱情，

音樂是他的治療、他的對話、他無法表達內心感受時的寄託」

這時葛拉斯突然闖進來問老婆電腦信箱密碼，而後迅速消失身影

回過神來，老婆荷莉一度出現茫然不知未來的眼神

最後出現的畫面彷彿在回應著這對夫妻的現狀：

兩個稚兒依偎在媽媽身邊玩耍，夫妻之間有一條無法踰越的河流，面對著大海茫茫的衝擊

 

 

 

 

第十二部：opening night　（首演之夜）

葛拉斯提到《等待野蠻人》歌劇的片尾

點出這部片的主旨：「我在一條無所去向的路上，迷失在一個醜陋而愚蠢的夢裡，而我仍然走著...走著」

最後是葛拉斯在歌劇演出後台的謝幕花絮