這個展覽是小秋策的展，聽她提起這展超難佈置的，

也激起我的好奇心，想來瞧瞧～～

很幸運這回有參加楊智富展的藝術家面對面活動，

楊智富對自我創作狀態的坦誠與謙虛，讓我衝擊很大，

而他的友善與誠懇態度也讓人留下深刻印象。

他多樣化的藝術相關歷練，

使他能以藝評人、雜誌記者等後設立場來超然地解析自己的創作，

抽象藝術創作這回事，極稀有地能被談得如此清楚，

讓人得以找到某種切入點而一窺抽象藝術堂奧。

當然我是受益良多，受到藝術洗禮的感動與啟發，真可說不虛此行！

 

《底層與完成》系列作品是楊智富最重要的創作系列，

他運用抽象表現主義行動繪畫的精神，

捕捉內在意識流動的當下，將思緒凝結轉化到平面上，

化約為筆觸動作，固結成作品的各式線段色塊。

每段筆觸色塊的邊線銳利清楚，色彩平塗，

以後者遮蓋壓疊前者的姿態形成某種秩序性的心靈書寫。

作品局部偶爾突兀地出現顏料的滴灑流曳與刮推，但佔整體的比例很小，

暗示著作者以理性秩序鋪陳的心靈風景，偶然出現的小騷動，

而作者不願去壓抑或統合它的存在。

而畫面外圍出現的白色區塊，

則被作者視作某種異質介入的力量，

並存於畫面中，不予塗滿。

 

 

 

 

觀察楊智富早期到新近的《底層與完成》系列作品，

可發現他的色塊造型從青澀、尖銳、突兀、凝滯，

漸漸轉變成圓潤、飽滿、迴轉、流動，

到後來這些心靈文字的書寫便有了書法運筆流轉的況味，

起、承、轉、合等變化流暢自然，

他不斷深入探究的結果，對內在意識的穿梭已更加圓轉自如。

 

楊智富提到他創作《底層與完成》這系列作品最花心力，

是對於意識流的神秘探險，

三小時的創作可能需要三個月來反芻消化。

創作過程孤獨而焦慮，而堅持手繪的行為又是困難又費工。

不像其他衍生的子系列作品如《位置轉換》系列可以很快樂地進行創作。

 

 

 

 

作者自云：

在《底層與完成》的作品系列中，

底層是感性，實際上表現、完成的部分是理性，

當中可能隱藏著某種奇妙的意識，

結構本身也有文化意涵，看起來像是東方、叢林、原野的舒適感覺，

在理性與感性交錯中，有著不斷的驚喜。

 

庭園計畫創造構成繪畫語言的符號元素，

可以如同庭園花草樹木般不同物種生命開放繁衍生殖，

共同擁有一個獨特的生態樣貌與景象的方向努力。

以致於需要一組類似父系與母系的符號系統源頭，

（作品《廁所瓷磚》為母，《另一種廁所瓷磚》為父）

從中演繹出《底層與完成》與《面積比》兩組主幹系列作品，

再進而演化出這次個展相關的支幹，

包括其他《位置轉換》《嫁接‧共生》《恣意顯像》

《分裂重組》與《粉塵沾染》等系列作品。」

 

 

清大展出的《分裂重組》與《嫁接‧共生》系列，

取自《底層與完成》作品局部，使用自動性剪裁將畫面用切割成圖與地兩塊，

每種色彩加起來的總面積，與另一種色彩面積相比是1比1。

《嫁接‧共生-二》則讓橙與藍的互補色調各佔畫面二分之一。

 

 

 

 

《分裂重組》四聯作最左右兩側的作品，

也是白色與另一色雙色面積1比1，兩張圖以圖地反轉方式並置，

中間的作品則是造型再分解，色彩也以有秩序方式進行鋪陳，

共有四種色彩分配，其中四分之一的色彩是另外三色的混合，

例如深綠是白、黃、綠的混合，而深紅是白、黃、橙的混合。

綠色佔畫面二分之一面積，其他三色佔二分之一，但再各佔三分之一。

 

 

 

 

《恣意顯像》系列作品則把原本是邊陲地位、被視作異質介入的淺色塊或空白色塊，

反客為主，主客異位，讓它們成功攻佔進入中央主畫面區，

讓這些長期被作者邊緣化、被排擠的淺白色塊，終於有機會出頭天。

 

 

 

 

《粉塵沾染一》作品原本是首次展示在台北仁愛路上的櫥窗，

上面有一塊鏡面不銹鋼，可以反射出台北街景影像，

作者覺得這影像具有超現實的荒謬感，

因此把影像用輸出貼在鏡面不銹鋼的後方，

使觀者可以從側邊於後方的鏡面不銹鋼中窺見。

這作品因為尺幅很大，作者借了一間學校禮堂，

把窗戶全部封住，將底層與完成的局部投影在作品上，

動用七、八位工讀生一起描出輪廓。工程真是浩大啊！

 

 

 

 

不管作者怎麼認為《粉塵沾染》系列

是抗議現代社會過度影像化、影像如何氾濫導致淺薄化，

這系列創造出的視覺感受，卻是繽紛瑰麗、賞心悅目、媚俗討好的

《粉塵沾染三》更打造出一間幻奇屋

讓人可踩在黑色鏡面板上從中穿越、流連

體驗被碩大奇觀而多彩繽紛的筆觸色塊包圍所帶來的視覺震撼。

 

 

 

 

這次清大展出的作品中，我很喜歡他的《位置轉換(二)》系列，

翻閱從圖書館借到的「廁所磁磚」楊智富首次個展畫冊，

我也比較喜歡他1993年《位置轉換之三》作品。

 

清大這次展出的《位置轉換(二)》系列有兩幅，是有Ｈ與Ｍ字母的構築，

單元造型元素是一個具有閉鎖性的類似菱形造型，

是藝術家引用自《底層與完成(十五)-庭園計畫之母株》作品中，去除白邊後的輪廓造型，

輪廓切邊瑣碎而不規則，具有由內向外伸展的力量，

 

 

 

 

 

楊智富在這件作品中，把這單元造型元素成為一種遮罩，鏤空顯透底圖，

藝術家以圖地虛實反轉、複製並置的九宮格形式構組起來，

而菱形與九宮格的正方形做出各種虛實反轉的變化，隱然對稱。

很可惜清大展場天花板高度不夠，所以九宮格被折成Ｌ形展示，無法遠觀一覽全貌。

 

《位置轉換(二)-有Ｈ字母的構築》作品底圖的色彩僅有藍綠與黑兩色，

筆觸線條與色彩呈現出流轉、滴灑、渾沌、晦澀不明的效果，我跟彥文都比較愛。

藝術家自云會繼續完成Ｏ與Ｅ字母的構築，但還沒有想要怎麼呈現。

最後希望組合成一件ＨＯＭＥ的四聯作，成為一個家園系列。

 

很有趣的，我自己案頭貼了一張類似圓形造型的攝影圖片，

是去年底六福皇宮Photo Taipei 2009攝影博覽會中拿回來的紀念品，

其中懋（陳懋璋）「We love Taipei chapter 1」的作品展間，

裡面貼滿Ａ４黑白影印的攝影圖片，觀眾可以任選帶走一件，

我挑了這一張圖片帶回家，覺得看久了也不會膩，

頗有某種形式意義的趣味性與神秘性，因此把它貼在牆上，

我挺喜歡這種不規則的閉鎖造形，

也讓我聯想到吳東龍的油畫作品，他的造型一向就單純有力又有味道。

 

這是貼在我案頭--懋的攝影圖片...

 

 

 

這是吳東龍的油畫。

 

 

 

 

《複製繁衍》作品是把單元造型元素翻轉45度，把菱形轉正，

以複製並置方式平塗黑、紅、綠、藍四原色。

 

 

 

 

還有一件像五格漫畫的作品，名之為《開霽》，

最左邊那一格畫，無論是顏色或造形，都可以拆解成中間的三張格畫，

但最右邊的格畫跟其他四張格畫的關聯，我就看不出來了：Ｐ

（我喜歡最左邊的格畫有如飛翔小鳥的造形！）

 

 

 

 

由於墨綠與土黃色調主宰了展場空間，

同行參觀的彥文看到《底層與完成(二十)》後，

不禁脫口而出：「怎麼好像處在身穿迷彩裝的阿兵哥軍營中啊！」

我覺得楊智富的許多作品開展出線條造形的視覺新感官秩序，

就像是康丁斯基的點線面等造形理論的深入延伸，

這些延伸都是有意識地，依照某些規律複製、反轉、分裂、重組，

很適合從事造形練習的美術設計科系學生來觀摩取經。

 

 

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【後記】

寫這篇文章的過程，我上網抓的一堆資料竟然沒存到檔全都不見了！

只好硬逼自己咀嚼多寫，少引用別人的藝評觀點，

幸好聽導覽的筆記都有存檔下來，是不幸中的大幸。

PS：其中展場部份的圖片是我在清大藝術中心展場拍攝的，

作品圖片則取自印象畫廊網站。

 

兩週後我帶學生來參觀此展，

小秋在百忙之中（睡眠不足）仍熱心幫忙引導學生解析抽象視覺語言的世界，

內心實在是大感謝啊！^ ^

 

 

【延伸閱讀】

   非池中藝術網－楊智富介紹專區（包含訪談影片，講得很精彩！）

   楊智富遇伯樂 重拾彩筆當畫家［文：吳垠慧］