去參加當代知名藝術家吳瑪俐引領的第一堂讀書會，閱讀的書籍是《化名奧林匹亞》，是有關於一位女性作家追尋畫家馬內所繪《奧林匹亞》畫作中女模特兒的故事。

 

 

 

吳瑪俐一開始帶讀的書本段落印象令人深刻，是關於馬內如何在沙龍展展示奧林匹亞這幅畫，又引起當地藝術圈什麼樣的反應… 這些都讓不理解當時法國藝術界在想些什麼的我，覺得既震驚又有趣。

 

《奧林匹亞》這幅畫中女子眼睛直視觀者，大膽而不扭捏作態，面部表情泰然自若又平靜，似乎揭露了以往男性主導的藝術界，總把畫中女性模特兒框限在某種刻版印象的呈現，例如女模應該面露甜美、迷離、怯弱、嫵媚、或誘惑等的眼神與表情。

 

男性藝術家們以為，畫中模特兒就該預設是這樣的兩性角色關係，模特兒不該流露出坦蕩蕩又帶著挑釁的眼神來注視觀眾。男女關係應該是男權至上、女性順從屈就的角色或地位。觀看畫作的眼神是屬於男性的凝視目光，因此畫中女人以往一直被框限在這樣的人設形象上，沒有人質疑過這件事。

 

我在想，畢竟《奧林匹亞》這幅畫的題材，也只有男性會想畫，女人不太會想畫吧！裸女題材並非是異性戀的一般女性會關注或喜歡的議題，女性畫家若是順從本能，應該會想畫男性模特兒的裸體吧？！不過我也禁不住好奇：「女性畫家會如何描繪其他女人？女性畫家是否不喜歡描繪裸女？」在我印象中，藝術史似乎很少看見被女性畫家描繪的裸女畫作，我僅看過女畫家曾描繪過自己的女兒。

 

於是我詢問ChatGPT：「請問藝術史裡面，是否有被女性畫家描繪的女人畫作? 請描述介紹一下。」

 

AI介紹我幾位女性畫家的作品，整理如下：

1. 真蒂萊斯基（A. Gentileschi）—《朱迪絲斬殺赫羅弗尼》（Judith Slaying Holofernes, 1614-1620）

 

 

 

2. 伊莉莎白·維潔-勒布倫（Élisabeth Vigée Le Brun）—《瑪麗·安東尼與她的孩子們》（Marie Antoinette and Her Children, 1787）

 

 

 

3.瑪莉·卡薩特（Mary Cassatt）—《浴後的女人》（Woman Bathing, 1890-1891）

 

 

 

4. 弗里達·卡羅（Frida Kahlo）—《兩個弗里達》（The Two Fridas, 1939）

 

 

 

5. 蘇珊·瓦拉東（Suzanne Valadon）—《藍色房間》（The Blue Room, 1923）

 

 

 

其中瓦拉東（Valadon）的介紹最吸引我，她原本是畫家的模特兒，但走出了自己的路，成為一位自我意識強烈的女性藝術家。（可見非池中藝術網的精采介紹）

 

ChatGPT給出的結論說：「在藝術史上，女性畫家對女性形象的描繪，往往與男性畫家有所不同。她們不只是描繪『美麗的女性』，更關注女性的內在心理、社會角色、日常生活，甚至是痛苦與掙扎。」

 

這又衍伸出新的問題：「在這個題材上，繪畫跟攝影的創作上有什麼差異嗎？」

 

私寫真的鼻祖—南高丁（Nan Goldin），她把身邊的朋友，不管是男性、女性或變性扮裝皇后，都拍得很真實自然。身為女性的我也拍過女人，但拍的不多。關於自拍創作，我做過兩組攝影作品，其中一組是2018年在新竹交大圖書館大廳展示的攝影創作《自拍：茫視》，裏頭有一張是放大臉上半部的個人自拍照，我的表情是坦蕩蕩地直視著觀者。

 

湯景光《自拍：茫視》攝影

 

 

展示這件攝影作品的大廳平常是人來人往，一位認識我多年的校內男性長輩，路過大廳看到我展出的照片以後，頗感到不以為然，曾對我表示說：攝影藝術應該要拍一些美麗的風景或人像，不該拍這樣的題材。這位長輩是我尊敬的師長，也是校內少數願意欣賞與支持藝術的長官，他的反應讓當時的我耿耿於懷，我後來也沒有把這組作品繼續發展下去。不過，至今我的個人網站在【關於自己/About】網頁的置頂照片，放的仍是《自拍：茫視》這組作品中直視觀者的一張照片，內心仍希望能保有一種直視世人、不希望輕易妥協順從的態度。

 

湯景光個人網站－網頁截圖