寒流來襲前夕的暖春，陽光微露，中午時分邀了彥文與慧敏，

走到清大，先在水木餐廳二樓吃慧敏最愛的燒臘店，

我喜歡這裡的配菜，每樣主餐可選四樣，價位大約60大洋。

老闆給錯了彥文的主餐，放了叉燒跟鴨肉，

愛吃雞腿的她覺得怪怪的，後來才發現，所以給的評價並不高。

路上清大流浪犬隨地而躺眠，囂張的模樣讓慧敏看了哈哈大笑。

吃完後行步到藝術中心看【盧怡仲～雄渾個展】。

 

 

 

 

我對盧怡仲作品的認識並不深，

只知道他同時在北美館的「後台北畫派」展出，其中展出的《血書》系列有點嚇人。

他有不少近作都是使用顏料堆砌高疊的油畫抽象創作，

畫面造型與構成色系都很簡潔，肌理明顯突出，

是極簡的抽象造型，所以要表達的意念深奧難解。

 

我們先去辦公室找策展人小秋，

她跟藝術家很熟，超愛盧的作品，她還幫盧寫了一篇藝評文章。

我原以為是盧的作品都是用油畫顏料堆砌而成，

經小秋說明，才知盧因為經濟拮挶，

採用較省錢的石膏來處理畫面肌理，是他自己研發的增厚劑。

 

盧怡仲有寫個人Blog的好習慣，

他樂於分享創作歷程與作品圖片，讓人有助於理解他的作品。

 

一入展場大門的作品《黃冠》，上有七個紅洞圓點，

黃色面與紅底搭配，說不出像是什麼，

紅底肌理一直延伸到框後。

逛過Blog之後，才知道黃色面造型是仿中國古文物的形制，

表面肌理處理是刻意強化的岩壁形肌理。

作者希望保有具象說明與抽象藝術性的互涉及遊走，

以強調曖昧和游移性格。

 

這次展出分兩個系列--石器系列舊作與浪漫系列新作，

新舊作的時間相差有二十年。

四周牆壁掛的多半是石器系列舊作，

件數較少，以藍綠色調、巨大畫幅為主，

用紙做出皺摺質感，

表面肌理因為反光，看來有點像貝殼石頭，

顏色是寶藍與青綠色，混雜紅色，豐富色層堆疊。

條理分明、冷峭、金屬質感般閃閃發亮。

 

 

 

 

作者自云：「浪漫系列」指的是面對時代宿命過往中情懷的抒解，

也是遙指內在難以企及之烏托邦的意念與張力。

 

我很喜歡其中一件《石意》，有如深海打開的扇貝，

上下開闔的巨大扇貝造型石器，高240公分。

《石情》也很壯觀，以巨大圓球凌駕壓制小方塊，

讓人聯想到ID4外星飛船攻佔人類高樓大廈那部影片的海報。

 

 

 

 

我覺得《飛舞》系列與《古跡》作品會讓人聯想到地理模型，

每次去國家公園遊客中心或是什麼觀光景點，

有時會出現山脈河流的地理模型展出，

作品採用的紅、橙、綠、黃等色系也與模型非常符合。

 

 

 

 

《古跡》作品去年在國美館有展出過，

因為清大展場的高度不夠被拆成兩半，

畫面中間看起來像島嶼黃土，四周像深藍海洋，

海岸線蜿蜒得很自然。

--->彥文說她最愛的是中間凹陷的盆地帶，我也有同感，ㄎㄎ...

 

浪漫～寶物系列作品都是快滿格的巨大造型，

有點聯想到小王子裡頭的蛇吞象圖案，很有趣，

其中《黃寶》像黃色藍底的帽子，

《綠寶》像黃天綠丘或綠頭毛，

《紅寶》是鮮紅大色面搭配黃底。

作者自云：寶物連作是個人式滑稽的抒發，但我還蠻喜歡的。

 

 

 

 

 

畫面滿江紅的作品有幾件：

《紅爆》與《爆發》都如同紅色海洋或火山爆發的激情，

《紅字 - 天勝》源自古印文字，

《紅耳》是鮮紅與暗紅色面變化形成的巨碑造型。

盧想營造出「痕蘊」味道---

即追索古老文物痕跡的底蘊，回到文明母體承載的深層浪漫。