趁著午休時刻，邀了彥文兩人出征去，跑到竹北King空間，

參觀「火與土共舞～Rimas、游曉昊、陳雅萍、黃玉英陶藝聯展」。

 

以前沒來過這個私人畫廊，

房子外觀與一樓入口完全看不出這裡會有高級精緻的畫廊空間，

但走到畫廊裡頭，牆面、天花板、傢俱與展台都一片黑漆，

只有地面磁磚與廁所內部保留白色，

黑白對應的空間顯得有些高貴神秘，很是特別。

 

原本想先看展覽再吃飯，

但聽到還在香山家裡的婉禎想跟我約見面，

所以我就刻意先吃飯再去看展，這樣就可以和她見到面~~

沒想到我的如意算盤正好打的跟婉禎相反，

結果兩邊反而沒湊在一起吃飯，真是可惜...

 

話說回來，剛踏入King空間時，尚處於人初入陌生環境時的緊張狀態，

想說隨便看看、跟婉禎打過招呼就走人了，

沒想到婉禎正等著我們一起去吃飯，

我覺得對她真是抱歉，於是她先去吃飯，我跟彥文慢慢逛，

盈潔非常熱心地幫我們解說作品，

她很仔細地講解陶燒技術與作品的特性，講得十分精采，

尤其講到「柴燒」與「電燒」的差異，更是讓我上了一堂課。

（想到自己多半沒花多少力氣在研究一手製作的展覽上，實在汗顏慚愧...）

 

她們是與陶藝後援會合辦這次展覽，

雖名之為四人陶藝聯展，但展出的作品數量比例並不平均，

主要是游曉昊的作品佔了大多數，

其次是黃玉英，再次之是陳雅萍的茶壺組，

只有三件是立陶宛裔美籍的Rimas VisGirda。

 

游曉昊的作品最棒，所以這展覽增加了許多可看性，

觀眾可以慢慢浸潤在游曉昊的細砂、釉色與冰裂紋的變化之中，

我感到他的陶藝作品竟可與唐宋古瓷相競爭而不遜色。

游的陶罐作品造型雖簡單樸拙，

其表面肌理卻有色澤深淺的豐富變化，觀之引人入勝。

（婉禎的文字簡介指出這種器形是維持傳統器皿的形制，端正、對稱且工整）

 

 

 

 

 

游曉昊還有幾件陶板作品，有些骨頭魚的圖案，有的是山水景色，

色澤也是以土色、墨色為主，線條圖案斑駁，

看來很像故宮裡頭掛著、經數百年光陰磨損褪色的古代畫作，別有一番味道。

 

聽盈潔說游年輕時竟是體育健將，

退休後才開始研究陶藝，真是讓我吃了一驚，

看到這麼沉靜內斂的作品，

竟然是由體能技藝高超的人來成就的，真不可思議。

但盈潔強調說，陶藝確實是需要體能強健的人來從事，所以女性創作者較為少見。

 

黃玉英的作品主要是海洋系列，

以裝飾性線條交錯組成各式圖案色塊，

而各色塊平塗敷上不同色彩，也有金色、銀色，

作品造型多變，色調與線條表現愉悅、輕快、活潑。

（盈潔又教了一點：金水的發明取代了金箔，使得金色更加容易著色於陶土上。）

 

 

 

 

 

陳雅萍的茶壺組，纖巧玲瓏，

喜歡在壺柄與壺嘴或局部上亮釉來做出層次的變化，

並會添加白色小圓珠或小圖案如鹿群在壺上，顯得稚趣可愛。

 

 

 

 

 

Rimas的兩件《美國英雄系列》，都是使用白灰色的陶土製作，

上方都有一個拉長禿頭的男性人頭，眼睛空洞，表情木訥，

頭下的四方形象徵身體，

根據盈潔的說明，作者是使用一種熔點與陶土不同的小石子，

等燒到某個溫度時，就會造成陶土的裂痕，

作者用這種方式巧妙塑造出英雄傷痕累累的身體。

 

Rimas還有一件《戰爭系列》，

金色十字架在骷髏頭上，成為容器的蓋子，

橢圓造型的骷髏頭看來並不可怖，反而帶著點黑色幽默的詼諧。

盈潔開玩笑說，這件作品還可當作骨灰罈，

只可惜骨灰在陶土罐中的保存持久性大概不佳。

 

 

 

 

 

作品欣賞完畢以後，大家就坐在服務台喝喝茶隨意聊聊，

婉禎說了謝里法與她成為師徒關係的一些笑話，

又提到一些藝術界人士自行改名的狀況，

也談到劉國松喊出「先求異，再求好」口號後引起的爭議與影響，

言談甚是有趣，後來才依依不捨回去上班。

 

 

PS：以上圖片取自King空間部落格。