今天看了【蒂摩爾古薪舞集】的排灣族現代舞

毫無舞台佈置、三男一女的四位舞者編制

如此樸實無華，但還是受了不小的震撼

刺激我重新思考，藝術創作如何將傳統美學去蕪存菁？

以極簡乾淨、回歸純粹本質的現代化審美手法再現

 

其實今天的表演是示範教學性質，並非完整一小時的全齣舞碼演出

所以每一段舞碼表演過後都由團長或編舞家上台解說

並帶著大家一起來練習基本舞蹈動作

以便讓聽眾更加理解舞碼的基礎設計精神

例如四步舞的踏腳練習、

族中耆老的日常動作轉化為舞蹈手勢

 

他們舞者的呼吸吐納節奏十分特殊

手貼按丹田之下，身體前後律動搖擺

成為舞蹈元素的精神主軸

似乎從排灣族傳統服飾轉化而成的極簡舞衣設計

全黑或全白的簡單純粹

時而封住肩頭胸腔、露出腰身肚臍

讓我想起雌雄同體的概念

 

《Umaq．烏瑪》舞碼

音樂類似電子噪音，節奏強烈

將陶壺造型以舞姿描述成連續性動作

這種視覺形式轉化成身體動作的實驗性嘗試，令人大開眼界

或轉化族中耆老的日常動作

予以簡化、重複、衍伸、變奏

如嗅聞親人手背的動作、編織刺繡、嚼吃檳榔、吐檳榔等

其實多半是對部落生活的兒時記憶

或從家屋紋飾圖案中汲取養分進行再創造

 

 

 

雙人舞部分是我最喜歡的一段

穿著黑色蓬蓬大裙的女舞者

與斜披一襲遮檔黑布的男舞者

舞蹈之間以那遮檔黑布做為媒介

時而矇蓋包覆、時而牽制拉扯

那忽快忽慢的節奏引人入勝

有時慢動作的再重複，更烘托出原動作的迷人處

 

 

 

雙人關係的歡愉與痛楚並存、溫柔與傷害的彼此糾葛

令人不禁想到我超愛的Phillip Chbeeb精采雙人舞〈SLIP〉

 

 

 

在三人舞部分，舞者都頭罩黑網、穿著黑蓬蓬紗裙

配合吐納前後律動的模樣，也讓人印象深刻

 

 

 

燈光常是從舞台兩處地面向上側打的

造成舞者左右側一半明亮一半暗黑、看不清面龐

如同夜間圍在遘火旁跳舞吟唱

一股神祕暗黑的氛圍油然而生

 

 

 

在《似不舞【s】》這齣舞碼中

把傳統四步舞拆解轉化成現代舞

女舞者彷彿祭司般的節奏引導

口讀與手比一二三四的排灣族語

男舞者袒露上身，下身穿著小白襬裙的半蹲馬步律動意象

陽剛中帶著陰柔，一種衝突怪異的美感

音樂節奏也讓人聯想起日本傳統能劇的力量或相撲意象

 

 

 

看完表演以後

我攔截了負責編舞的巴魯老師請教他一些問題

他強調有這樣的成果

是因為舞團是居住在三地門排灣部落

才能汲取傳統精髓、創作出深刻感人的舞蹈

他也說排灣族的男女情感常是隱晦迂迴的

求愛總是要繞過一大圈子最後才說出來

與阿美族直截了當的求愛方式很不一樣，真是很有趣