顏水龍號稱「台灣第一廣告設計人」，同時又是台灣著名的前輩畫家，身跨藝術與設計兩大領域，是個熱愛鄉土、篳路藍縷的播種者，對台灣工藝發展影響深遠。他不畏艱難，勇於嘗試的精神，更令有志於設計美學的後人心嚮往之。

 

（圖片來源）

 

 

甫於86年9月以95歲高齡過世的前輩畫家顏水龍，個性內向，不與人爭，是個多才多藝、思考獨特的藝術家。在應用美術的領域中，他的創作包括繪畫、工藝、廣告設計、馬賽克壁畫製作等，在第一代前輩畫家中相當特殊。雖然有人認為他過於熱中推廣工藝，會阻礙他的繪畫創作，但從歷年來的作品證明，工藝等製作並無成為負面影響，甚至可以說，工藝之美豐富了他的美感經驗，滋潤他的創作，成為其獨特風格的因素之一。

 

顏水龍1903年生於台南，一個偏僻貧窮的農村，由於雙親早逝，在國小畢業時，相依為命的姊姊出嫁後，便過著孤獨的生活。他省吃儉用，努力求學，為了求得更多的繪畫知識，東渡到日本唸書。中途有一次返台求職不成，再進東京藝大深造長達8年之久。因此，藤島武二和岡田三郎助兩位指導老師，影響他一生良多。畢業後繼續負笈巴黎法國當代藝術學院研修，期間作品獲台展特選。　　　　　　

 

 

顏水龍與藤島武二

 

顏水龍有一幅畫一位山地姑娘的側面半身像，叫做《盛裝的山地姑娘》（1978），畫中女孩純樸健康，有著自然毫不矯作的氣質，雖然看起來並非浪漫典雅，筆法也非細膩唯美式，但畫面自有一股堅定強韌的生命力流露出來。

 

  

（左圖－顏水龍《盛妝的山地少女》油畫，12F，1978｜右圖－藤島武二《芳蕙》油畫，1926）（圖片來源）

 

 

這幅畫比較為人所詬病的地方，是因為此幅與他老師藤島武二的一幅畫作《芳蕙》（1926）有著極相似的構圖，但其實兩幅畫的風格氣韻是南轅北轍，是完全獨立的精神。藤島武二的畫古典而細緻，畫中女孩手中還拈著一朵白花，高雅的氣質絲絲入扣。我個人相當喜歡《芳蕙》這幅畫，也愛看多幅畫作相較之下的細微差異，對顏水龍的繪畫雖然並非最愛，但也有著相當的尊重。

 

 

顏水龍與色彩

　　　　

顏水龍曾經對色彩處理下過一番苦工夫，而他所學本來也大多是沿襲印象派追求光影的繪畫技法，他利用色彩傳達情感的能力，一點兒也不含蓄，往往大膽去開發原色的潛力，這一點也使對色感敏銳的我來說，多了一分敬佩。

 

（顏水龍《船》，油畫，63.5x90.3cm，1977 ©國立臺灣美術館）

 

 

記得第一次看顏水龍的畫冊時，被傳記裡頭描述他學色彩技法的一段經歷嚇了一跳，因為當時我正在學色彩學，特別緊張，趕緊跑去問我的畫室老師，問他是否真的會有人為了學一種顏色的使用，而在國外花了整整三年的時間嗎？老師回答我說，每個人資質都不同，而且學畫的年齡與審美層次都不一樣，當然這是很有可能的事。

 

我把當時看的那段敘述摘錄如下：

 

「…那時候，梵鄧肯正值五十多歲，是畫風最成熟的時期。他的白、灰色、桃色表現的極好，青、綠、紫纖細的色彩感覺，及粗獷而又優美的筆觸，也相當令人欣賞。其中，尤其是白色，讓顏水龍在法國整整研究了三年，從他1933年（昭和8年）在第七屆台展，以人物畫《白衣》獲得特選，可看出對白色的運用，他真正有了心得。他曾自信地說，在油畫中使用白色的效果方面，他已學到了精髓，梵鄧肯老師傳授給他的各種繪畫技法，已能自然地溶在畫中了。」

 

（以上摘錄自〈家庭美術館：蘭嶼‧裝飾‧顏水龍〉一書）

 

 

顏水龍與廣告

 

他的廣告作品特色是：

　1. 文案與圖畫一致，有雙乘效果

　2. 文案俏皮、挖苦，令人莞爾失笑

　3. 圖案簡潔乾脆，容易看圖會意

　4. 整體編排清爽醒目，空間留白適當

 

空間的「留白」在廣告設計中，是很重要的觀念！

 

茲摘錄一段顏老先生的回憶自述如下：

「我進入壽屋初期（1932年），壽毛加公司之廣告部長片岡敏郎先生，常與我共進午餐，餐後一起喝咖啡。有一次他問我對葡萄酒的廣告設計工作，是否還適應，我回答說不太習慣，他便要求我加入壽毛加的工作，我不敢接受，因為當時他們所用的人….都是日本很有名的廣告設計家，又是漫畫家。我是從事油畫的，所以不敢提供意見與作品。

 

此時，片岡先生很客氣的對我說：不要客氣，外行人也有外行人的特色，但說無妨。當時，我為咖啡強烈的味道，與對設計這方面的專業理念所驅使，稍微緊張的講出自己的見解----覺得每天我們所看的報紙版面，都是非常的複雜，在這樣的空間中，要放入廣告圖案時，務必要留空白，並在空白部份內，以簡單的線條畫上一點圖案，再配合幾句文章，壽毛加主題文字，應以繼續不變的字體，來引觀者的注意。

 

當我講完這番話後，片岡先生兩手拖於胸前，什麼也沒有說，就是這樣，經過一段時日，有天片岡先生便要求我畫十幾張稿子給他，當時我便運用在法國常用的速寫法，以鋼筆畫出漫畫，然後再經過他們的文章意義成型，從此就入這個迷人的廣告界。」　　　　　　

　　　　　　

從這段敘述中，我們可以發現顏水龍在平面設計概念尚未普及的當時，就已建立自己一套獨特且卓越的見解，對設計而言，具備了相當的敏銳度。他簡簡單單的幾句話，就將主導二十世紀最重要的設計原則給點出，連對CIS的理念也提出了概念的雛形。

 

（圖片來源）

 

 

我把他寫的一些有趣的廣告文案列出如下：（這該不會是顏氏幽默吧？XD）

 

1）

聽說她對他極為不齒，打聽之後才知道，

原來他從來沒使用過壽毛加刷牙。

2）

在這個充滿謊言的世界裡……，

多麼難得還有正直的壽毛加。

3）

要修公共道德還不如先修口德，

要閉上臭口，還不如先開一盒壽毛加。

4）

很抱歉，壽毛加一直伴我長大，

我不知道牙齒黑是怎麼一回事。

5）

那個齒垢？由我來對付好了。

四天之後在老地方---鏡子前見面，

等我的好消息。

 

（圖片來源：顏水龍，壽毛加牙粉廣告設計，1933-1940）

 

 

我們可以明顯的感覺到他詼諧風趣的一面，這種簡潔幽默的語句，就連目前美國廣告的文案設計，也仍流行此種手法。

 

 

顏水龍與蘭嶼

 

在劉文三的「顏水龍為台灣畫像」文章中曾經提到，在台灣前輩西畫家中，高齡的顏水龍具有最完整的油畫學習過程，在油畫創作領域也有傑出的成就表現；他對美術的忠誠之愛，忠實地延伸到台灣的地方人文，最重要的是，對台灣人民的現實生活中，如何提高美的視覺享受．而賴傳鑑在〈少女．蘭嶼．鄉土情〉也說過，顏水龍最膾炙人口的作品，是盛裝的山地少女系列，及蘭嶼系列，而這類題材也最能表達出，他對山地的憧憬與情懷，以及對山地原住民手工藝的關愛；其繪畫的獨特構成與表現，仍是他誠實於自我的自然流露。　

 

（圖片來源：顏水龍《雅美族的小孩》油畫，65.5x80cm，1982）

 

 

顏水龍對台灣文化的關懷程度，明顯可見，像原住民文化、民間鄉土建築與台灣的山水風景等。他為了讓台灣更美麗，毅然降低畫家的身分，獻身於長期的設計工作，約有11年。當時的社會普遍的價值觀以為，身為藝術家的一份子，是非常不屑於從事廣告設計工作的，認為那是畫匠之流。然而顏水龍他敢於說出真心話：「我是土生土長的台灣孩子，真不甘心看著台灣文化逐日消失啊！」　　　　　　

 

在許多像國外借大師級藝術品，所展出的主題與畫中景物，雖然每每使我們大開眼界，甚至對西方的社會文化與風俗民情有更深刻的認識，但這些畢竟都是別人的，不是屬於我們的草根文化。台灣幸好有這麼多位前輩畫家在默默耕耘，每個都深愛並認同台灣的風土文物，我們實在值得驕傲的。

 

 

顏水龍與馬賽克

 

顏水龍一生製作了相當多幅馬賽克壁畫，看他製作的過程，是一件很有意思的事。他最早製作的是，台中體育館牆壁上的運動與舞蹈人物，其中他充分運用西方明暗層次的色彩變化，跳脫了平面拼貼的束縛，將深度知覺帶入單板的牆壁，因而更加多采多姿。之後他為太陽堂餅店製作的〈向日葵〉壁畫，造型生動有趣富於變化，可惜因為政治因素被封住了25年，如今已重見天日，大家到台中時可以盡情欣賞。

 

（圖片來源：顏水龍於1965年為臺中太陽堂餅店製作的〈向日葵〉馬賽克壁畫）

 

 

　　　　　

在此將他所有的馬賽克作品做一整理：

 

民國50年      台中體育場（運動）

民國51年      嘉義博愛報堂（聯蘇）

民國52年      林商號合板公司（廠房鳥瞰圖）

民國54年      台中太陽堂餅店（向日葵）

民國55年      台北日新戲院（旭日東昇）

民國56年      台中豐原高爾夫球場（打高爾夫球）

民國58年      台北劍潭公園（從農業到工業社會）

民國60年      台中烏日大鍾印染廠（人物及布料圖）

民國61年      仁愛路台北市銀（風景）----------已被毀

民國61年      高玉樹之弟楊宅（熱帶植物）----找不到

民國61年      日本愛緩縣小林宅（熱帶植物）-找不到

民國62年      電光企業（熱帶魚）

民國72年      台北YMCA永吉會所(連風和海都怕他了)

民國73年      台北三連大樓（採棉圖）

民國73年      台北三連大樓（竹林）

民國75年      花蓮佛教慈濟院（釋迦治病圖）

　　

　　（以上資料取自〈台灣第一廣告人－顏水龍〉）

　　　　　

 

顏水龍與我

 

在顏水龍過世之後沒多久，我趁著空檔到台中的省美館看他的畫展，發覺現場看原作跟看印刷圖片比起來，實在有非常不同的體會，我私下想這或許是因為他用色十分講究，受到印象派分析光線色彩的影響，因此非得看原作，才能從顏色上建立初步的心靈交流。

　　　　　　

我嘗試用色彩心理學的角度來看顏水龍的畫，他非常愛用螢光橙色，與帶綠的青藍色，甚至常大膽採用橙藍強烈對比來鋪陳整個畫面，像另一位前輩畫家的用色大師張萬傳是愛用紅綠對比。直觀顏水龍的畫，眼睛產生眩目的不舒服感，生理很快影響到心理的情緒，五味雜陳。其實他很多畫都是這樣（或許說他的早期作品比較妥當），色調陰沈晦澀，摻雜大量的灰色，使人不敢久留他畫前，甚至不自覺地遠離他的畫。

　　　　　　

我猜測他應該是個內心不時充塞著痛苦掙扎的人，反應在畫風上，也令人深刻地感受到他生命的苦與悲。他的畫可能大多數人都不會願意掛在自家的客廳牆上，因為會使心情沈悶，容易吃不下飯。除了《蘭嶼印象》和《仙人掌》兩幅畫外，其餘蘭嶼系列的畫還稍微算暖和一些，因為他在畫面大部份採用暖色調，但仍掩不住一股說不出的詭異感，像是觀者被強迫面對生命苦痛的真相一樣的難受。顏水龍一點都不想掩飾，也不願欺騙自己，他和雷諾瓦讚美生命甜美亮麗之風格是迥然不同的對比。

 

（圖片來源：顏水龍《蘭嶼印象》油畫，81x100cm，1975）

 

 

同樣都是面對生命的感受，兩人卻產生兩種極端的反應與表現方式，顏水龍他更為含蓄，他的思想是深沈的。他不願像梵谷或孟克一樣將情感貿貿然然宣洩到畫布上，這很符合他的內斂性格。

 

再來看他畫作裡的構圖元素：顯明的輪廓線、未經修飾粗放的線條，代表了他的率真樸實；塊狀分割的雲與房屋、規律而對稱的建築取景，顯示了他崇尚理性的一面。另外，我喜歡他那幅蘭嶼獨木舟的下水禮圖，把蘭嶼居民對大海的虔誠心態畫了出來。

 

（圖片來源：顏水龍《雅美族新船下水禮》）

 

 

在看過顏水龍所設計的工藝品後，大多數人或許會認為，他作個工藝設計家應該會比作個藝術家成功，這是由於他在工藝設計上的才華如此的突出而雅致。乍看他所設計的竹椅，我們很容易就會驚嘆，他竹編花樣技術的巧妙，也會驚訝於這些造形清而不俗，具有一股現代簡練理性的味道。他所設計的一把木椅非常有當代設計的風貌，對他十分佩服，我想他真是個有創造力的人！　

 

 

總結

 

顏水龍在從事美術七十多年的漫漫歲月裡，雖然歷經無數的挫折與沮喪，但他從小培養一股在逆境中刻苦耐勞，與倔強的個性，因此都能逆來順受，默默耕耘。也因為他從小便養成獨立思考、有主見而孤傲的性格，不從流俗，在創作上循著一貫的理念與思想，精進演練他的藝術天地。他繪畫獨特的構成與表現，仍是他誠實於自我的最佳寫照，而他嚴謹的創作態度，以及推廣工藝的努力，也為各界所推崇。　　　　　　

　　　　　　

回想他孤獨堅強、與世無爭、不求名利的人生道路，放眼現今功利至上的社會，能有幾人像他一樣，為著單純美化社會的理念，執著不悔的呢？　

 

 

 

相關文獻

 

【書籍】　

 

　 1. 顏水龍（民81），台灣美術全集之六：顏水龍。台北市，藝術家出版　　　　　　

　 2. 顏水龍（民82），家庭美術館：蘭嶼‧裝飾‧顏水龍。台北市，雄獅圖書　　　　　　

　 3. 顏水龍（民86），台灣第一廣告人：顏水龍。台北市，時報出版　

 

【雜誌】

 

　 1. 劉文三（民86），顏水龍為台灣畫像，山藝術雜誌，89期，頁54-57　　　　　　

　 2. 賴傳鑑（民86），少女、蘭嶼、鄉土情，山藝術雜誌，89期，頁58-71　　　　　　

　 3. 林俊成（民86），台灣CIS的先驅---顏水龍，台灣美術，第10卷第1期（第37期），頁5-8